1 RON DYENS: “SOM AQUÍ PER TRENCAR LES REGLES”
El productor guanyador d’un Oscar i fundador de Sacrebleu Productions ha analitzat a Animac el procés creatiu de “Flow” i reivindica el risc i la llibertat artística en l’animació d’autor. Ron Dyens és  productor, guanyador d’un Oscar i fundador del prestigiós estudi parisenc Sacrebleu Productions. Dyens ha explicat el procés de creació de “Flow” (2024, Letònia), dirigit pel jove cineasta letó Gints Zilbalodis. Dyens és una de les figures clau de la producció europea d’animació d’autor, responsable de curtmetratges i llargmetratges seleccionats i premiats en festivals internacionals
de referència.
Durant la seva intervenció, que ha omplert a vessar la sala 2, Dyens ha reflexionat sobre el paper del productor com a acompanyant creatiu, destacant la necessitat d’assumir riscos i protegir la
mirada dels autors en un ecosistema audiovisual cada vegada més condicionat pels models industrials. Ha assegurat que “els diners no garanteixen l’èxit” i ha recordat que “Flow” “tenia
tots els ingredients per no convertir-se en una pel·lícula d’èxit, però ho va fer”: animals no antropomòrfics, absència de diàlegs, un missatge que presenta un apocalipsi (gairebé) alegre i
fins i tot la manca de storyboard.El productor ha explicat que el primer que observa en un projecte és el guió i ha reivindicat una mirada creativa valenta amb una declaració clara: “Som aquí per trencar les regles”. També ha posat l’accent en el factor humà del cinema: “El més important és estar envoltat de persones amb talent”.

2 PAUL WELLS: PENSAMENT CRÍTIC I ANIMACIÓ CONTEMPORÀNIA

També hem comptat amb la conversa entre el director i animador Andreas Hykade (Premi Animation Master 2026 de l’Animac) i Paul Wells, un dels teòrics més influents en l’estudi
de l’animació. Hykade ha posat en diàleg algunes de les seves pel·lícules amb obres clau d’altres cineastes com Norman McLaren, Regina Pessoa i Mark Baker, traçant un mapa personal
d’influències, afinitats formals i ressonàncies temàtiques. Wells ha aportat una mirada teòrica i analítica sobre el llenguatge animat, el seu potencial transformador i la seva evolució en el
context digital. Autor de nombroses publicacions acadèmiques i fundador de l’Animation Academy de la Loughborough University, ha contextualitzat l’obra de Hykade dins les grans línies
de pensament de l’animació contemporània.
En el transcurs de la conversa, Hykade ha aprofundit en la construcció d’un estil propi, reivindicant una estètica sintètica i directa que li permet condensar conflictes humans complexos
amb una gran economia de recursos. Ha defensat la simplicitat formal com a decisió conscient i com a base flexible des d’on explorar registres més realistes o més abstractes, mantenint sempre
una forta intensitat emocional.

3 PAKOTO I PATRICIA: EL SEU UNIVERS CREATIU
Pakoto Martínez i Patricia Romanov han presentat al Animac el seu univers creatiu. El primer, format en il·lustració i desenvolupament visual, ha compartit també el seu procés de treball i la construcció del seu imaginari visual, en una sessió que ha posat de relleu les noves generacions de creadors que exploren llenguatges híbrids entre il·lustració, animació i cultura digital. Pakoto ha explicat com ha construït una sòlida carrera internacional gràcies al seu treball en disseny de personatges i desenvolupament artístic per a llargmetratges, sèries i projectes d’animació. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat tant amb grans estudis i plataformes, com ara Disney i Netflix, com amb estudis europeus i independents. D’altra banda, Patricia Romanov, il·lustradora i professional de la indústria de l’animació, fet un repàs de la seva carrera treballant en estudis com ara Netflix, Baobab Studios, Hampa Studio i Lightbox Animation Studios.

4 EXPO: 30 ANYS D’ANIMAC
S’ha inaugurat també una exposició a l’Espai Cavallers amb motiu del 30è aniversari. Es tracta d’una mostra que presenta una exposició en què recorre la seva trajectòria visual, concebuda pels
artistes Carles Porta, Gina Thorstensen i Rocío Álvarez, on es pot veure una selecció de cartells, publicacions, materials d’arxiu i dibuixos preparatoris que permeten conèixer els seus
processos creatius. L’exposició és clau per entendre l’evolució de l’Animac, així com el posicionament d’una trobada que també és un referent en el món del cartellisme i del disseny de
festivals cinematogràfics.

5 ‘BALADA DE PECES Y PÁJAROS’ GUANYA EL PREMI ANIMAC TALENT.CAT 2026
El Premi Animac Talent.cat 2026 ha estat per al curtmetratge “Balada de peces y pájaros”, produït per la Universitat Politècnica de València i dirigit per Anny Uribe i Juan José Arévalo. El jurat
d’enguany ha estat format per Pakoto Martínez, Bea Lema i Eva Pérez Misa.  El jurat ha concedit també una menció especial al curtmetratge “Un trato brillante”, produït per
ECIB i dirigit per Álex Parra, Libertad Benavides, Alícia Bullich, Luz Rodríguez, Carolina  Cuellar, Consuelo Soto, María Bonillo i Beatriz Esteban.
En el marc de la 30a edició d’Animac, el Premi Talent.cat dona visibilitat als nous talents de l’animació dels territoris de parla catalana i es consolida com un espai de projecció per a
estudiants i creadors emergents vinculats a escoles i centres de formació especialitzats.

 

Pel·lícula “Un trato brillante”