Moritz Feed Doc, el Festival Internacional de Cinema i Moda de Barcelona, celebrarà la seva 10a edició, del 18 al 22 de març, als Mooby Bosque Cinemes i Casa Capell. Aquesta edició com expliquen els organitzadors “convidarà l’espectador a reflexionar sobre els discursos que la moda ha generat al llarg del temps, la seva evolució estètica i el seu impacte en la societat: un espai on el cinema es convertirà en una finestra per descobrir, reinterpretar i celebrar la moda en tota la seva complexitat, connectant passat, present i futur”.

El Festival enceta una nova etapa liderada per Toni Sánchez com a nou director, que ve acompanyada d’un nou nom; i arriba amb moltes novetats per celebrar l’efemèride.

Com avançament de programació, el Festival homenatgerà amb una retrospectiva a Reiner Holzemer, una de les figures clau del cinema de moda contemporani, de qui es projectaran quatre dels seus documentals més detacats; i reflexionarà sobre els relats dominants de la indústria de la moda amb films com Youth (Homecoming) i Youth (Hard Times).

El programa complet i la resta de novetats es farà públic a principis de febrer i inclourà projeccions, exposicions i activitats paral•leles en col•laboració amb institucions i projectes culturals de Barcelona.

REINER HOLZEMER: QUI ÉS?

Com hem comentat, el Moritz Feed Doc, convida i dedica una retrospectiva a Reiner Holzemer, una de les figures clau del cinema de moda contemporani. Considerat un dels cineastes més influents del gènere, Holzemer ha desenvolupat una trajectòria singular marcada per una mirada íntima, rigorosa i profundament cinematogràfica sobre els creadors i els processos creatius que defineixen la moda d’autor.Allunyat del retrat convencional o promocional, construeix els seus documentals com a peces d’observació pacient, donant veu als dissenyadors des de la quotidianitat, el silenci i el gest, i explorant la relació entre identitat, temps i creació, amb una mirada preciosista. El seu treball ha contribuït decisivament a consolidar el documental de moda com un espai de creació cinematogràfica amb llenguatge propi.

La retrospectiva reuneix quatre pel•lícules que exemplifiquen aquesta manera de fer. A Dries (2017), acompanya Dries Van Noten durant un any clau de la seva carrera, oferint un retrat delicat i proper que combina el vessant professional del dissenyador amb el seu univers personal. Amb Margiela: In His Own Words (2019), el cineasta aborda una de les figures més enigmàtiques de la moda contemporània. A partir del testimoni directe de Margiela i d’un ric material d’arxiu, la pel•lícula construeix un relat excepcional sobre l’anonimat, la radicalitat i el desig de desaparèixer darrere de l’obra.

El documental Akris (2025), centrat en la marca suïssa dirigida creativament per Albert Kriemler, explora l’equilibri entre tradició, artesania i innovació. Holzemer observa el funcionament intern de la firma i la seva manera d’entendre el luxe contemporani, basada en la precisió, la discreció i un diàleg constant entre art i moda. Finalment Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams (2024) ofereix una immersió a l’univers singular d’un creador que ha transformat la sastreria clàssica amb una visió radical i narrativa. El film mostra com les seves col•leccions i desfilades esdevenen veritables exercicis de ficció, on moda, performance i imaginació es fonen en un mateix llenguatge.

MIRADA CRÍTICA ALS RELATS DOMINANTS DE LA MODA

La 10a edició del Moritz Feed Doc reflexionarà sobre els relats dominants de la indústria, per repensar la relació entre moda, comunitat, responsabilitat i sostenibilitat. Dins la secció Mirada Crítica, projectarà els films Youth (Homecoming) i Youth (Hard Times), que formen part de la trilogia Youth, del cineasta Wang Bing, un projecte documental que analitza l’impacte de la indústria de la moda en les noves generacions.

La trilogia explora com els joves creadors, treballadors i comunitats es relacionen amb un sistema en transformació, posant en diàleg aspiracions creatives, consciència social i condicions materials de producció. La primera part de la trilogia, amb el títol Youth (Spring), es va estrenar al Moritz Feed Doc al 2023.

Homecoming posa el focus en les dinàmiques de producció i en les històries humanes que s’amaguen darrere les col•leccions, abordant el retorn als orígens, al territori i a unes formes de treball més conscients. El film proposa una reflexió sobre identitat, pertinença i responsabilitat, i convida a repensar la relació entre moda, comunitat i sostenibilitat. Per la seva banda, Hard Times ofereix una mirada més directa i contundent sobre les tensions econòmiques, socials i laborals que travessen la indústria de la moda contemporània. A través de testimonis i diferents situacions, exposa les contradiccions d’un sistema marcat per la precarietat, la pressió productiva i les desigualtats, i planteja preguntes incòmodes però necessàries sobre el seu futur.
¬

TONI SÁNCHEZ. NOU DIRECTOR DEL FESTIVALr

Amb la mirada posada en el futur, Toni Sánchez capitanejarà el 10è aniversari del Festival per consolidar-lo com a cita imprescindible de la ciutat, apropar-lo a nous públics i expandir-lo més enllà de la ciutat comtal. Amb una llarga i reconeguda trajectòria en el món de la moda i les relacions públiques, Sánchez ha treballat per grans marques i ha exercit de representant i publicista per a moltes figures rellevants de la moda del nostre país.

Uri Altell continuarà liderant el projecte cultural i empresarial al voltant del Festival, emmercat dins d’un nou projecte estratègic que té com a objectiu ampliar l’impacte de l’audiovisual tant a escala nacional com internacional.
¬

CAP AL CONCEPTE “FEED”

Moritz Feed Doc, Festival Internacional de Cinema i Moda de Barcelona, és el resultat natural de l’evolució d’un festival que, al llarg dels anys, ha ampliat el seu camp d’acció i el seu impacte cultural. El nou nom respon a una idea clara: alimentar la cultura, el pensament crític i la creativitat contemporània, posant l’audiovisual com a eina d’expressió i diàleg amb el present.

El verb feed —nodrir, fer créixer, sostenir— sintetitza la vocació del festival d’impulsar el gènere documental —Doc— i altres formats audiovisuals com a llenguatges vius, connectats amb les realitats socials, creatives i industrials del món que habitem. En aquest sentit, s’entén el festival com un ecosistema obert, on les idees circulen, els relats es cuiden i les imatges generen pensament i conversa.

Tot i que el documental continua sent l’eix central de la programació, el festival creix i aposta per l’obertura cap a nous gèneres, com la ficció; i nous formats, com les sèries o els curtmetratges, en un diàleg constant amb la moda, la identitat, el cos i la societat contemporània.

El festival, però, continua mantenint la seva essència, i el joc de paraules amb Feed Dog es manté amb Feed Doc, fent referència a la màquina de cosir formada per dens metal•liques que permeten que les puntades quedin uniformes a l’hora de crear una peça.

L’evolució del nom no és només una nova identitat, sinó la constatació d’un procés de maduresa: el Festival ha crescut, s’ha expandit i vol ser un lloc on la cultura es nodreix. Aquest pas endavant és possible gràcies a Moritz, que reafirma el seu compromís amb la cultura com a motor de transformació social i amb les iniciatives que fomenten el talent, la creació contemporània i l’esperit crític.